Форум » Обо всем » Удивительное искусство » Ответить
Удивительное искусство
Тата: Мне захотелось открыть эту тему, потому что фантазия человека не знает границ! И очень-очень много в искусстве удивительного! Например вот такая художественная резьба на яичной скорлупе! (источник - www.ragandbone.com) И еще посмотрите по этой ссылке http://av-haus.de/9254.html
Ответов - 108, стр:
1 2 3 All
Тата: Все, наверное, в детстве вырезали из салфеток или бумаги снежинки. А в Китае это искусство! И вырезают из бумаги не снежинки! Искусство вырезания из бумаги – «Цзяньчжи» Вырезание узоров из бумаги – «Цзяньчжи» – один из видов традиционного народного декоративно-прикладного искусства Китая, который недавно был отнесен ЮНЕСКО к числу мирового культурного наследия. Искусство вырезания из бумаги имеет долгую историю, оно возникло во времена династий Шан или Чжоу и передавалось из поколения в поколение до наших дней. Основным сюжетом этих простых и безыскусственных произведений из бумаги является труд и жизнь простого народа. Узоры из бумаги, создаваемые в уезде Аньсай провинции Шаньси широко известены во всем мире. Вырезание из бумаги – один из самых популярных видов народного творчества в Китае. По данным археологов оно берет свое начало в VI в., но многие считают, что на самом деле его история началась на несколько сотен лет раньше. Сначала вырезанные узоры использовали в религиозных ритуалах или для украшения интерьера. В древние времена китайцы часто вырезали из бумаги изображения разных предметов или фигурки людей и клали их в гроб вместе с телом покойного либо сжигали на похоронах. Подобный обычай до сих пор можно встретить в некоторых местах за пределами Китая. Изображения, вырезанные из бумаги, обычно обладают символическим значением, поэтому они стали частью религиозных ритуалов. Кроме того, эти оригинальные узоры были найдены в качестве украшений жертвенных даров на церемонии почитания богов и предков. В настоящее время бумажные узоры используются прежде всего для украшения интерьера, ими декорируются стены, двери, окна, колонны дома, зеркала, лампы и фонари. Они также используются для украшения подарков, а иногда сами служат подарком. Раньше в народе такие вырезанные из бумаги узоры служили образцами для вышивки и орнаментов лаковых изделий. Вырезание из бумаги выполняется только вручную. Вырезание бывает двух видов: первый – вырезание при помощи ножниц, используя сразу несколько листков бумаги (обычно не более 8 листков за один раз), мастера клеят их на бумагу и при помощи острого ножа доводят узор до совершенства; второй способ – вырезание при помощи ножа, сначала бумагу несколько раз складывают, кладут ее на рыхлый клей, сделанный из пепла и жира животных, потом тщательно вырезают на бумаге узор, держа нож в руке вертикально, и обрабатывают его по заготовленному образцу. Преимущество второго способа состоит в том, что он позволяет одновременно вырезать сразу несколько узоров. В деревне вырезанием из бумаги занимаются в основном девушки и женщины. Раньше овладеть этим мастерством обязана была каждая девушка, кроме того, это было одним из важных критериев выбора невесты. Но профессиональными мастерами тогда чаще всего были мужчины, так как раньше только мужчины имели возможность заниматься этим ремеслом в специальных мастерских. http://www.epochtimes.ru/content/view/16105/4/ http://www.epochtimes.ru/content/view/18973/4/
Оли: Тата, красота! Яичная скорлупа кажется изящной и воздушной, как кружева!
Тата: Но вырезают из бумаги не только в Китае..... Японская художница Хина Эйоама (Hina Aoyama) родилась в 1970 году. Сейчас живет во Франции. Все её восхитительные работы выполнены вручную и ножницами! В это трудно поверить, глядя на воздушные бумажные "облака" её работ. Никакой лазерной техники. Хина Эйоама работает в стиле старой школы японского искусства вырезания по бумаге. http://cooltura.ru/index.php?id=83
Тата: Оли действительно красота! Я помню, дети были маленькими, и в школу надо было принести яйцо для поделок. Предварительно надо было иголкой проткнуть дырочку и удалить содержимое. Так для такого пустяка, казалось бы, сколько яиц извели, пока протыкали иголкой чтобы было все аккуратно! А тут резьба по такой хрупкой скорлупе!
Оли: Тата пишет: и в школу надо было принести яйцо для поделок Тата, наверное, для папье маше! Мы тоже такое делали. А ещё в университете на семинаре по культуре делали настоящие "писанки" (честно говоря, не знаю или по-русски это так же, как и по-украински - яйца, которые разукрашивают на Пасху): с воском, окунаниями в краску и прочими хитростями.
Тата: Оли "писанки" Писанки - именно так назывались крашеные яйца в Древней Руси - были важным атрибутом языческого обычая встречи весны, символом плодородия, символом солнца, символом начала жизни во всей Вселенной. Затем, с приходом христианства, многое из язычества сохранилось (вспомните историка Соловьева), но стало иметь несколько другое назначение и трактовку. Название "писанки" сохранилось (еще называют "крашенки"). Теперь все знают, что красить яйца на Пасху и дарить их друг другу - это христианский обычай. Яйцо - символ жизни, красный цвет символизирует кровь Спасителя; а крашеное и освященное яйцо наделяется магическими свойствами. Но даже крашеные яйца - это тоже искусство. Одно дело (не хитрое) приклеить наклейку, как сейчас делают, или красить в луковой шелухе. А вот писанки или крашенки - Не каждый сможет!
Оли: Тата пишет: А вот писанки или крашенки - Не каждый сможет! Да, дело было очень кропотливое! Но некоторые из нас так прониклись, что и на следующую Пасху попытались сделать писанки. Помню, что и я пыталась, но не помню, что из этого вышло.
kissme: Тата обалдеть, какая тонкая и хрупкая работа
пенка: Тата Интересную тему Вы открыли!! Тонкая работа
Лена (Хрюша): Тата Да, интересная тема, спасибо!
Тата: Добро пожаловать в волшебную и таинственную страну чудес в мире, заполненном фантазией, блеском и юмором в очарованном уголке тропического леса. Здесь за каждым поворотом тропинки открывается очаровательный вид с уникальными и самыми удивительными скульптурами для сада. Познакомьтесь с удивительным искусством и работами художника Бруно Торфса (Bruno Torfs). Далее - http://cooltura.ru/index.php?id=155
Оли: Тата, вот это да! Так реалистично! И одновременно сказочно!
kissme: Тата красиво. Чего только не придумают. Нет границ человеческой фантазии.
Тата: ВЛАДИВОСТОК № 2291 (электронная версия газеты) Пятница 15 февраля 2008 Мольберт растёт в саду Любовь БЕРЧАНСКАЯ, «Владивосток» Тонкая кисточка нежно прикасается к сухому розовому лепестку – раз, другой… Рука уверенная, мазки точные – кто бы мог подумать, что эта идея – рисовать на розах – пришла к художнице Юлии Кошелевой всего полтора месяца назад! - Не знаю, работает ли кто-нибудь ещё в мире в такой технике, но нет ничего нового под луной, - улыбается Юлия. – Я же занялась рисованием на лепестках роз отчасти потому, что испытываю острую нехватку времени, отчасти потому, что в этом заложена глубокая идея. Поначалу лепестки, на которых нарисованы какие-то знаки, картиночки, я включала в свои большие работы – коллажи, в которых используется несколько видов материала: бумага и краски, фитоэлементы, перья… Потом времени стало катастрофически не хватать, а идей, которые хотелось воплотить, до людей донести, было много. Понимаете, это хорошо известное любому художнику чувство: образ живёт внутри тебя, тревожит, будоражит, пока ты с ним что-нибудь не сделаешь, не воплотишь в жизнь. Так у меня и родилась мысль создавать небольшие произведения, несущие какое-то настроение, чаще – позитивное и хорошее. Иногда, конечно, бывает и грусть… Что рисуется на лепестках роз? Здесь всё подскажет материал. Смотрите на лепесток, вглядывайтесь в жилки, он сам подскажет, какой здесь должен быть рисунок. Но сначала… У вас должно возникнуть желание своё хорошее настроение как-то выразить и передать. Освоить тонкое искусство росписи роз могут и взрослые, и дети... Юлия Кошелева и её работы. - Любой букет роз, который вам подарили, потом может стать мольбертом для миниатюр? - В принципе да, но не все розы нравятся, кроме того, бывает, что под идею покупаю розы сама. Пусть это будут остатки тех роз, которые будят в вас приятные ассоциации, воспоминания… И неважно, какого сорта цветок. Каждый лепесток способен вдохновить. Многое, конечно, ломается, от розы оставляю не более двух лепестков. Сначала эскиз нужно представить в голове, нарисовать на бумаге, тщательно продумать, какие цвета, какая композиция, а потом – воплощать на лепестках. Лепестки, разумеется, нужно высушить – в пачке рисовой или газетной бумаги (не в газетах!) под тяжёлым прессом. Хранить готовый материал можно в книгах, в шкатулках. Кстати, лепесток не обязательно должен быть идеально ровным, бывает, что загнутый или оборванный край куда сильнее будоражит воображение. Затем нужна подложка, на чём будет держаться миниатюра. Это может быть плотная бумага, картон. По сути, вы уже создаёте композицию, когда ищете подложку и рамку. А рисуют на розах глянцевыми акриловыми красками. Начинала с японских мотивов – сакура, орхидеи… Потом стала рисовать пейзажи, другие цветы. Сейчас работаю над серией «Розы на розах». Думаю, что в этом виде живописи есть что-то, сходное с японским подходом к искусству: наслаждение быстротечной красотой. Лепесток хрупок, его завтра может и не быть, смысл в том, чтобы на мгновение остановить его красоту. Главным героем миниатюры должно быть изображение. - Миниатюры – сложная и кропотливая работа? - Когда рисуешь много лет, размер полотна уже не имеет значения. На одну работу уходит вечер-другой, простые вещи, в которых фон ничем не закрывается, выполняются и за час-полтора. Самое сложное – предварительная работа, прорисовки. У меня и рука набита, всё-таки профессиональный художник, не первый год работаю. Розовые миниатюры пока стоят у Юлии дома – уходят на подарки, например, дорогим людям. Хотя владельцы художественных галерей уже намекали: такая прелесть будет пользоваться большим спросом! - Но я не хочу, - пожимает плечами Юля. – Продаю, как правило, живопись, а такие вот вещи, в которые вкладывается часть души, предпочитаю дарить или выставлять. Или даже лучше – учу других рисовать на розах, провожу мастер-классы. - А сами начнёте работать с другими цветами? - Мне нравится любая флористика, икебана, думаю, только на розах замыкаться не стану. Источник: http//Vladnews.ru ---------------------------------------- еще о работе Юлии Кошелевой и видеоролик по http://news.ntv.ru/128333/
Бадди: Тата У меня есть фотографии из поездки по Венгрии, были в музеи народного быта и вот там продавались очень красивые яйца, всё вырезано и разукрашено в ручную, а яйца утиные, индюшачьи и куриные!!!!
Тата: Бадди Ух! Как здорово!!!!!!!! Красота!!!!!!! На нижнем фото - это шкатулочки? Все разглядываю и не пойму, вроде как с крышечкой сверху.
Лена (Хрюша): Бадди Ух ты, как красиво! А цена - 4000 чего?
Бадди: Тата Шкатулочка на ножках из бусинок и крышечка с бусинкой, открывается!!! Лена (Хрюша) Их деньги, а сколько было в долларах не помню, знаю дорого....
Бадди: Тата Работы художника Бруно Торфса в теме "Интересные скульптуры.....", я не знала имени художника, спасибо!!! Замечательные работы, прямо как живые.....
Тата: Пенсионерка из Волгограда делает картины из рыбьих костей Пенсионерка из Волгограда делает картины из рыбьих костей Родственники пенсионерки из Волгограда с недавних пор стали регулярно получать в подарок картины, выполненные из рыбьих костей. Выглядит красиво, хотя и необычно. Репортаж Елены Пич. Путь в мир искусства пенсионерке Писенской открыло гастрономическое пристрастие к рыбным блюдам. Однажды приглядевшись к костям, оставшимся после ужина, теперь Евгения Павловна на собственной кухне черпает вдохновение. Домашняя галерея 85-летней художницы умещается на одной стене. Изящно изогнутые лепестки роз на объемных картинах - из чешуи сазана. Кости путассу - ромашки и колокольчики в букете полевых цветов. Пальмы из плавников. Разобрав по косточкам свой ужин, пенсионерка начинает воплощать новую творческую идею. В банках и конвертах рассортированы материалы для будущих картин: чешуя, плавники и кости. Причудливый букет Евгения Павловна сначала складывает как мазаику. Акцент на природную красоту материала. В этих цветах богатую цветовую палитру заменяет естественный перламутровый блеск селедки. Евгения Писенская, пенсионерка: "Дольше всего подобрать материал - найти нужные косточки! Вот это долго ищешь, примеряешь без конца". Она никогда не скажет "как кость в горле". Для нее рыбьи кости - источник вдохновения и полет фантазии. Евгения Писенская признается: за несколько лет сделала около сотни "рыбных" панно. А бутылка с клеем опустела лишь на половину. Оригинальное хобби не бьет по карману. Доступность материала и легкость в обработке - гарантия того, что все близкие получат в качестве рождественских подарков от Евгении Павловны ее новые авторские работы. Источник www.1tv.ru ------------------------ Видео как эта бабуля делает свои картины по - click here
Rishik: Какая красотищааааааааааа
Тата: Из спичек можно сделать что угодно. Лишь бы терпения хватило. Первым делом, конечно, домики-дворцы-замки. А теперь расскажу об одном народном умельце, который мастерит из спичек различные поделки. Итак, знакомьтесь, Валерий Колесник. Когда покупатель, молодой симпатичный мужчина, попросил продать тысячу коробков спичек, продавщица недоверчиво переспросила: "Сколько?", он сказал: "Тысячу". - "Да куда вам столько! У меня и на складе такого количества нет! То соль скупают, то сахар, спекулянты несчастные, перекупщики..." Валерий Колесник давно привык к такой реакции при покупке нужного ему товара. Он ждал, когда женщина успокоится, дал ей вволю выговориться. В конце концов огромную упаковку спичек ему продали. Довольный и счастливый, он нес свое богатство домой. Предстояла огромная увлекательная работа: Валерий задумал построить из спичек копию собора Василия Блаженного. Мастерить соборы, церкви из спичек он начал еще в армии, в 1981 году. Однажды нес вахту и случайно увидел, как офицер строит дом из обычных спичек. Целую ночь дежурства солдат провел за этим занятием. Наконец к утру, разгадав хитрость метода, соорудил крохотную церквушку. Сослуживцы, увидев, изумились: неужто сам такую красоту смастерил?! После службы Валерий буквально заболел увлечением. Фантазия порождала в голове необычные дома, дворцы, соборы, и он тут же, стараясь ничего не упустить, садился за работу. Поделки копились, их стали просить знакомые, родственники, и парень отдавал. Однако через некоторое время сооружения из хрупких спичек рассыпались, требовалась реконструкция. Валера перестал отдавать свое богатство: было жалко трудов. Ведь на одну поделку уходило два-три месяца, а порой и годы. Как, например, на самую большую: собор Василия Блаженного он строил семь лет! Потребовалось пять тысяч коробков спичек! Однако в ход шли не только спички, но и эпоксидный клей для крепления деталей, пенопласт для куполов, пластилин, золотистый лак. На вопрос, что будет создавать завтра, Валерий предпочитает не отвечать. Желание что-то смастерить приходит внезапно. Но уж если такое вдохновение пришло, то он просто заболевает, будущая модель ему снится. Колесник точно не успокоится, пока не завершит свое произведение. Источник http//club-3t.ru/
Тата: Эйфелева башня из спичек Вам хватило бы терпения даже просто пересчитать 7464 спичек? А вот Александр Пашкевич из Украины не только пересчитал их, не только сделал из них 15 000 более мелких деталей, но и собрал из этих деталей макет Эйфелевой башни высотой в метр. Так мало того, Александр вмонтировал в модель систему подсветки светодиодами, спрятав проводку ... внутрь спичек! Комментарий от самого Александра - автора этого чуда: Хочу написать немного про башню. высота 1м спичек пошло 7464 целых спичек или около 15000 деталей из спичек время постройки 5,5 лет разборный корпус, 96 светодиодов с динамической подсветкой с возможностью подключения как от сети так и от автоносного источника питания. Все диоды в любое время можна сменить т.к. установлены на сменных золоченых панельках, что очень важно в контакте с диодами. Проводка спрятана внутри спичек, которые были предварительно просверлены внутри вертикально. Источник http//www.lobzil.pri.ee/
Оли: Тата, ну умелец, ну даёт!
Тата: Храмы из спичек Произведения этого художника уникальны: и по мастерству исполнения, и по материалу Иосиф Борисович — член Киевского городского объединения художников-любителей "Творчество", ему присвоено звание "Мастер традиционного народного искусства". Он постоянно участвует в выставках-смотрах и всегда удостаивается призовых мест. Его работы часто можно увидеть на персональных выставках в самых престижных залах. Картины видели в Израильском культурном центре, Еврейском фонде Украины, ЕА «Сохнут», Всеукраинском еврейском конгрессе. Они получили высокую оценку специалистов: архитекторов, инженеров, дизайнеров, искусствоведов, а также деятелей разных церковных конфессий. Произведения этого художника уникальны, неповторимы, выполнены в одном экземпляре, имеют музейную ценность. За 20 лет творчества Иосиф Осташинский, приобретя богатый опыт и мастерство, создал более 30 произведений, которые поражают сходством с оригиналами и филигранностью исполнения. Упорно, кропотливо он шел к заветной цели, работая над каждым макетом от двух до шести месяцев. Трудился в основном ночами, когда наступала тишина и ничто не мешало сосредоточиться. Сидя за рабочим столом, он терпеливо нарезает тысячи "кирпичиков" — спичек разной длины и толщины, шлифует каждую из них, чтобы не было ни одной заусеницы. В работе мастер использует также картон, мебельный шпон, клей, краски, лак, папье-маше. В ход идут и другие подручные материалы, особенно при выполнении внешнего декора зданий: кусочки сетки от комаров, пенопласт, фольга и тесьма под "золото" и "серебро", ленты, мелкие декоративные пуговицы и, трудно догадаться, — даже отрезки декоративных частей пластмассовых зубочисток. Творческая смекалка привела Иосифа Осташинского к мысли делать изделия полуобъемными, в виде вертикальных срезов, а затем помещать их в рамки, как картины. С чего же начать? Конечно же, с древних храмов! Общеизвестно, что у всех народов во все времена самыми оригинальными и красивыми были культовые сооружения и дворцы правителей. "Строительство" храмов — дело тонкое, тем более из спичек. Макеты имеют высоту 40-50 сантиметров, длину до 80 сантиметров, выступают из рамы на 10-15 сантиметров. Фоном для них служат пейзажи. Создается впечатление полного гармоничного слияния зданий с природой, отчего храмы кажутся как бы настоящими, куда так и хочется войти. Источник http//ru.local.cj.i/
Тата: Да, удивительные вещи делают люди из обыкновенных спичек. Предлагаю вам посмотреть на работы Патрика Эктона (Patrik Acton) - школа магии Хогвартс и Минас Тирит, столица Гондора. Итак, Школа Магии и Волшебства Хогвартс, в которой учится знаменитый Гарри Поттер. На эту работу было потрачено два с половиной года и более 600 000 спичек. А это следующая работа Патрика Эктона: Минас Тирит- столица Гондора (Властелин Колец, я думаю, все смотрели:) Город еще не закончен. Патрик планирует завершить работу в 2009-му году. Источник www.prikol.ru
Olga: Тата чудеса !!! А сколько сил приложено! Это ж надо в мельчайших деталях дворцы воспроизвести. А резьба по яичной скорлупе-это супер!
Тата: Виктор из города Бельцы (Молдавия) сотворил очередное чудо из спичек -гоночный болид макларен Ф1 в натуральную величину (источник www.prikol.ru)
Тата: Модели храмов из шашлычных шпажек Шикарные работы, сделанные из "старшего брата" спички - шпажки для шашлыков. Авторы работ Сергей и Олеся (к сожалению я не поняла где они живут, из какого города), но все равно давайте посмотрим на их работы.
Тата: Если "позаимствовать" в Супермаркете тележку для продуктов.... ...а затем пустить ее в дело, применив фантазию и ловкость рук, то получатся такие фигурки, которые на зависть всем соседям украсят ваш дачный ландшафт. Это тоже, своего рода, удивительное искусство.
Тата: продолжение - фигурки из тележки Источник www.lobzik.pri.ee
Оли: Тата, вот красота! Какие талантливые есть люди!
Тата: Фантазии из сучков и корешков Не всякий человек обладает образным видением и богатым воображением. А ведь такой дар можно развить, если, как советовал великий Леонардо да Винчи, отыскивать изображения всюду: в облаках, узорах золы, настенных пятнах… Многие люди в часы досуга с удовольствием создают из причудливо искривленных ветвей, сучьев, корней и даже стволов деревьев замечательные композиции, так называемые лесные скульптуры. И хотя соавтор у всех один - природа, у каждого мастера свой почерк и свои секреты. Есть они и у Александра Юрьевича Винокурова. В 1983 году он окончил живописное отделение Московского художественно-промышленного училища им. М. И. Калинина. Работает в области прикладного искусства и станковой живописи. Некоторые произведения Александра находятся в частных коллекциях в России, Польше, во Франции и в Германии. Лесной скульптурой всерьез увлекается с 1990 года. Сделал свыше 300 композиций, большей частью анималистических. Его миниатюрные поделки всегда вызывают улыбки зрителей. Да и как можно не улыбаться, видя выразительные позы и глаза фигурок и читая остроумные подписи к ним? Древесные сучки и корешки - прекрасный материал для творчества. Они разнообразны и красивы, а главное - в них скрыты неограниченные возможности для людей с богатым воображением. "Эй, верзила, это моя территория!" "Совершенно не умеешь вести себя в гостях". "Ты думаешь, удав еще не завтракал?" Танцующий леший. Без слов. "Я крутой и страшный". Источник www.nauka.relis.ru
Тата: Вторая жизнь коряги или От сучка - к задоринке Что бы делал человек без фантазии? Иногда для создания будущего произведения искусства человеку достаточно просто быть внимательным.))) Например, привычка смотреть под ноги (чрезвычайно, кстати, вредная для внешнего облика индивида), может оказаться несказанно полезной для личного обогащения (ни одна валяющаяся на земле монетка не останется незамеченной), а если такой индивид обладает еще и небольшим художественным вкусом и недюжинной способностью «отсекать лишнее!», то ни одна необычная коряга не останется им не поднятой. Например, идете вы по лесу, смотрите под ноги, а там… Заинтригованный необычными очертаниями разум приказывает диковинку поднять и внимательно к ней присмотреться. Разбуженная фантазия в тот же момент начинает подсказывать возможные решения. Пожалуй, самое трудное в этом творческим процессе – определиться с выбором из множества возникающих вариантов. А когда вы все-таки взяли на себя смелость определиться и помогли превратиться коряге в тот предмет, который в ней увидели, то и появляется на свет то, что способно вызвать удивление и, по большей мере, восхищение остальных представителей отряда (хи!) рукастых, мыслящих и творческих личностей.)) Далее – готовые работы Ивана Старичкова, журналиста, а ныне пенсионера, украшающие его дачу в окрестностях Нарвы. Справедливости ради стоит сказать, что это только мизерная часть работ, принадлежащих его творчеству. Источник www.lobzik.pri.ee
Тата: Из коряг можно сделать даже лошадь. Или садовую мебель. Источник www.lobzik.pri.ee
Оли: Тата, у меня папа тоже любит находить интересные, причудливо оформленные корешки - добавит две пуговки-глазки и вот тебе уже готов Змей Горыныч или Медуза Горгона!
Slautina: Красота-то какая!!!! Яйца - это вообще нечто неземное! И коряжки. Я в детстве тоже их собирала и пыталась делать разные фигурки. Эээх, лавочки-скамеечки, такого чуда явно не хватает в моем саду. Мой муж посмотрел, языком поцокал и пошел к телевизору пиво пить. Теоретик...
Оли: Slautina пишет: Эээх, лавочки-скамеечки, такого чуда явно не хватает в моем саду Я тоже в восторге от таких вещей! На такой лавочке, да в зелёном саду, чувствуешь полное единение с природой.
Тата: УПРАВЛЯЯ ДЕРЕВЬЯМИ... Pooktre — искусство управлять формой растущих деревьев, превращая их в удивительные скульптуры. Продолжение следует -
Тата: Pooktre — искусство управлять формой растущих деревьев, превращая их в удивительные скульптуры. Продолжение - Источник www.basik.ru
Оли: Тата, стулья-кресла меня впечатлили! Я представляю, сколько времени и труда уходит на создание одного такого стульчика!
Тата: БИТАЯ ПОСУДА Вот такую красоту делает Mariella Di Gregorio из битой фарфоровой посуды. Источник: http://kozzza2004.livejournal.com/71221.html
kissme: Тата пишет: Pooktre — искусство управлять формой растущих деревьев какая красота
O*Klim: Насмотрелась на красоту, решила похвастаться: Вот такой комплектик есть у меня (я почему-то забыла приложить сюда ещё заколку для волос!..) - браслет, колечко, серьги и брошь - подарок моего мужа, сделанный собственными руками. Украшаюсь очень редко, но очень люблю и храню.
Тата: O*Klim Вот такой комплектик есть у меня (я почему-то забыла приложить сюда ещё заколку для волос!..) Очень красивый! Ну а заколку можно приложить и еще раз сфотографировать! подарок моего мужа, сделанный собственными руками. Здорово!!!!!! Какой у Вас муж! Мастер! Оля, я только не пойму: что это за материал? Из чего сделана такая красота?
O*Klim: Спасибо, Тата! Это всего навсего дерево - вернее кап (берёзовая бородавка). Попробую (как-нибудь!!!) показать, как эти вещи выглядят на мне (например).
Тата: O*Klim Это всего навсего дерево - вернее кап (берёзовая бородавка). А мы то с мужем: думали-гадали... Решили, что это природный камень...
пенка: O*Klim Оля!! Очень красиво!! Мне очень нравится этот природный материал. У нас есть несколько ножей с ручками из капа (их делал муж моей мамы) их так приятно держать в руках.
O*Klim: пенка Оля, всё что сделано с любовью греет и руки и душу!. Правда ведь?..
пенка: O*Klim пишет: Оля, всё что сделано с любовью греет и руки и душу!. Правда ведь?.. O*Klim Это верно.. будь тл украшения или кухонная утварь
сова: Тата Потрясающие кружева из яичной скорлупы.O*Klim пишет: Насмотрелась на красоту, решила похвастаться: И есть чем...я тоже подумала,что камень.Ваш муж молодец.
Тата: Давненько я не показывала ничего новенького в этой теме! И вот хочу показать удивительные работы - резьба по.... мылу!!!! Да-да! Резьба по самому обычному мылу!
сова: Вот нашла в интернете и такое. http://www.pozitiff.info/humor/pictures/1146386349-zabavnye-zavarnye-chajjniki.html Даже такой чайник есть.
пенка: сова Забавный чайничек!! У нас есть тема "Удивительное искусство" там собраны разнообразные произведения рук и фантазии человеческой. Быть может, стоит эти темы объединить..
Бадди: сова интересные чайнички, хотелось бы такой иметь на своей кухне!
сова: пенка пишет: Быть может, стоит эти темы объединить.. Я не против.Только как их объединить?
сова: Бадди пишет: хотелось бы такой иметь на своей кухне! Сама бы не отказалась от такого,только в форме французика.
пенка: Тата Таня, потрясающе!! сова Вера, вот Ваша темка и перекочевала в новое место!! Здесь, в этой теме собраны разные интересные творения рук человеческих
сова: пенка Спасибо большое.
сова: Вот ещё нашла резьбу по овощам,очень красиво. http://blogs.privet.ru/user/irfis/43703114
сова: Китайская резьба по нефриту. И вот тут ещё много работ. http://china.kulichki.com/pictures/displayimage-954-0.html
сова: А вот что можно сделать из простого арбуза...красотища. http://pro100vitek.livejournal.com/4679.html Извините,что даю только ссылки.Не умею,что бы из сети фото грузились,а скачивать на компьютер не хочу.
Наташа: сова пишет: А вот что можно сделать из простого арбуза...красотища. Ух ты! Какая кропотливая работа! Здорово!
Тата: сова Очень красивые работы - резьба по нефриту! А из арбуза - даже слов нет! Даже не верится, что такое возможно сделать из арбуза!
сова: Наташа Сама была очарована такой красотой. Тата пишет: Очень красивые работы - резьба по нефриту! Да,сидела и любовалась.Я вообще люблю в сети такие штучки поискать и полюбоваться красотой.
Тата: А мне еще очень нравится резьба по кости. Холмогорская резьба Тобольская резьба Якутская резьба Чукотско-эскимосская резьба Более подробно можно посмотреть по ссылке (скопированные выше фото с этого же ресурса) - СЕВЕРНАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ
Бадди: Тата Танюша, а вот такой чайничек с французиком! Художница Патрисия Бартлетт
Тата: Бадди Надежда, я бы не отказалась заиметь такой чайник для своей коллекции!
Бадди: Таня, вот ещё чайнички мне нравятся! А я собираю турочки для варки кофе..., потом сфотографирую и выставлю.
Оли: Бадди пишет: а вот такой чайничек с французиком И я хочу такой чайничек! Чудо! А я собираю турочки для варки кофе..., потом сфотографирую и выставлю Очень интересно посмотреть! А Вы ими пользуетесь или только любуетесь?
сова: Тата Резьба по кости очень красивая.Бадди Да,чайнички великолепные,особенно с французиком.
Тата: Экологическое искусство: Фермеры перенесли укиё-э на рисовые плантации. рисовые поля Говорите, пришельцы из космоса опять испортили ваше поле своими кругами и прочими загогулинами? Не торопитесь расстраиваться и делать поспешные выводы: возможно, там у вас никакие не круги, а простые укиё-э. Кое-где такие штуки появляются на рисовых полях каждый год строго в одно и то же время. А результат этого, кстати, не так уж плох и вполне съедобен. С японского укиё-э переводится как "картины изменчивого мира". В этих словах есть некий философский подтекст, говорящий о бренности обыденной жизни. Однако такое название оказывается особенно точным и несколько ироничным в применении к рисовым посевам: рисунки из них, разумеется, не вечны. Если посмотреть с самого поля, то рисунок детально разглядеть, естественно, крайне сложно. Разумеется, не так просто и правильно его "высеять". Но если какая-нибудь картинка выйдет так себе — то ничего: можно сказать, что, мол, инопланетяне опередили, высадились на поле и нарисовали раньше нас. Ну а мы, естественно, за них не в ответе… В общем, что-нибудь такое. Однако прежде чем что-то появилось, терпеливым жителям городка и всем прочим, кто наблюдал за "развитием событий", пришлось ждать почти месяц. И вот, во второй половине июня случилось чудо, точнее, никакого чуда не случилось — рис спокойно себе пророс так, как и был посажен — в виде тех самых картин, которых на поле так не хватало японским фермерам. Жители Инакадате разукрашивают свои рисовые поля вот таким образом с 1993 года. Темой этих злаковых художеств становились различные сюжеты — вплоть до Моны Лизы (правда, эта дама получилась не без характерного японского "акцента"). Хотя, конечно, превалируют в основном, темы собственной культуры. Источник 1, Источник 2, Источник 3
Оли: Тань, невероятно! А ведь если человек не знает, то пройдёт мимо такого поля и даже внимания не обратит, не заметит, какая красота рядом...
zdortkat: Резьба по яичной скорлупе- просто изумительно! Чайник с французом-прелесть, а садовая мебель из коряг-красота!
Бадди: Тата Удивительно, а как красиво!
Тата: А теперь я ВАС хочу познакомить с топиаром! Правда, я уже знакомила с топиаром в теме про скульптуры и памятники. Но, поскольку, искусство топиар - это УДИВИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО познакомлю в соответствующей теме. Искусство топиар в ландшафтном дизайне Топиар - возникшее в древности искусство фигурной стрижки деревьев и различных кустарников, придание растениям различной формы, например животных, архитектурных сооружений, людей и т.д. Топиар (англ. topiary) происходит от латинского topiarius – садовник ландшафтного орнамента. Европейский топиар берет свое начало со времен Римской Империи. В Японии под топиаром подразумевают искусство бонсай. В эпоху Ренессанса в Европе стали появляться сады, в которых растения были выполнены в форме кубов, шаров, пирамид, спиралей, а также модели деревьев, изображающие людей, животных и другие объекты. Топиар того времени был широко представлен в Версале. Топиар был также очень распространен в Голландии, и оттуда мода на топиар с 1660 года пришла в Англию, где получила мощное развитие. Знаменитые парки топиарного искусства Самые знаменитые парки топиарного искусства: Samban-Lei Sekpil в Индии (г. Манипур), королевский дворец в Банг Па-Ин в Тайланде, Cliveden (Buckinghamshire, Англия), Levens Hall and Topiary Gardens (Cumbria, Англия), Canons Ashby (Northamptonshire, Англия), Villa Lante (Bagnaia, Италия), Chateau de Villandry (Франция), Drummond Castle Gardens (Perthshire, Шотландия), Portmeirion (Snowdonia, Уэйлз), Hunnewell Arboretum (Wellesley, США, штат Масачусетс), Longwood Gardens (Kennet Square, США, штат Пенсильвания), Columbus Topiary Park в Old Deaf School (Columbus, США, штат Охайо). И это далеко не полный список тех живописных садов и парков, где можно увидеть шедевры ландшафтного дизайна. Источник
Тата: Посмотрим фото. Далее предлагаю посмотреть по ССЫЛКА И, если понравилось, посмотрите ШИКАРНЫЕ фото - ТУТ
Slautina: Тата , красотааааа! Супер! Сразу вспомнился фильм "Эдвард - руки-ножницы". Спасибо за ссылочки. У нас сейчас слякоть, но меня вдохновило выйти в сад и посмотреть лишний раз на пару десятков хвойников, приобретенных недавно для ландшафта. Муза посетила... Только руки немного не оттуда растут, но очень хочется самой попробовать. Пока займусь теорией. а там, глядишь, и наваяю.
Тата: Slautina Муза посетила... Только руки немного не оттуда растут, но очень хочется самой попробовать. Пока займусь теорией. а там, глядишь, и наваяю. Было бы желание! Или, как еще говорят: глаза боятся, а руки делают! Уверена, что у Вас все получится! А потом покажете нам фото - плоды своей фантазии и труда!
Бадди: А вот красивые фотографии, удивительно напоминающие пейзажи, но сделанные из... различных пищевых продуктов. Автор этого ноу-хау Карл Уорнер, известных австралийский фотограф, работающий в Лондоне.
kissme: Бадди Тата удивительная красота
Тата: Бадди Надежда! ....слов нет... КРАСОТА!!!! Спасибо!
Оли: Бадди, Надя, удивительная красота!!! Сырные домики лишили меня покоя!
Тата: СКУЛЬПТУРЫ ИЗ .... МАСЛА! (источник: www.materinstvo.ru) Американский скульптор Джим Виктор представил в своей мастерской в штате Пенсильвания собрание статуй, сделанных из сливочного масла. Об этом пишет газета The Daily Telegraph. Большинство скульптур так или иначе связаны с молочной тематикой: корова на мотоцикле, девушка с молочными бидонами, фермер, который доит корову. Впрочем, представлена также статуя лежащей девушки в купальнике. Почти все статуи сделаны в натуральную величину или чуть меньше. Как пояснил Джим Виктор, используемый им материал не располагает к малым формам. Как правило, на создание скульптуры у Виктора уходит около 10 дней, хотя над самыми сложными произведениями он работает по месяцу. В его мастерской поддерживается температура ниже 13 градусов. При этой температуре консистенция масла оптимальна для ваяния. Ранее Джим Виктор прославился как автор скульптур звезд, изготовленных из шоколада. официальный сайт художника: http://www.jimvictor.com/index.html
сова: Тата пишет: СКУЛЬПТУРЫ ИЗ .... МАСЛА! Потрясающе!Такого ещё не встречала.
Тата: Песочные фантазии или рисунки на песке На национальном украинском шоу «Украина ищет таланты» первой финалисткой стала Ксения Симонова из Евпатории, которая рисует удивительные картины на песке. Искусство рисования на песке называется песочной анимацией, им владеют всего несколько художников в мире. Ксения Симонова с помощью песка рассказала историю о Великой Отечественной войне, которая тронула не только сидящих в зале зрителей, но и всех, кто смотрел это шоу по телевизору. http://video.rosbalt.ru/view_video.php?vid=1954 http://www.youtube.com/watch?v=Bqb55A6jGbo Израильская художница Илана Яхав (Ilana Yahav) создает необычные и недолговечные 3D-картины из песка, света и музыки. Материал непрочный, поэтому живет это все дело в основном в виде клипов на сайте «Песочная фантазия». На видеороликах показан процесс создания рисунков — Илана Яхав насыпает на стекло песок и рисует пальцем фигурки. Картины подсвечиваются и меняют цвет в зависимости от настроения получившегося рисунка. Одна картина следует за другой. Художница перемешивает песок и начинает следующую картину. http://www.sandfantasy.com/ http://www.sandfantasy.com/videoclips/videoclips.htm http://www.newsland.ru/News/Detail/id/212618/
Slautina: Тата пишет: На национальном украинском шоу «Украина ищет таланты» первой финалисткой стала Ксения Симонова из Евпатории, которая рисует удивительные картины на песке. Искусство рисования на песке называется песочной анимацией, им владеют всего несколько художников в мире Я смотрела это шоу практически от начала до конца и болела за Ксению. В программе выступало много действительно талантливых исполнителей. Но песни и хореография, - это все же как-то привычно глазу, а это зрелище я увидела впервые и оно меня потрясло! это НЕЧТО!
Оли: Тата пишет: Ксения Симонова с помощью песка рассказала историю о Великой Отечественной войне, которая тронула не только сидящих в зале зрителей, но и всех, кто смотрел это шоу по телевизору А между прочим я это видео показывала в теме "Галерея видео" (очень оно меня потрясло!), но народ, видать, пропустил... А впервые я увидела это удивительное искусство в клипе грузинского исполнителя Дато Худжазе. И песня красивая, и клип очаровывает...
Тата: Оли А между прочим я это видео показывала в теме "Галерея видео" (очень оно меня потрясло!), но народ, видать, пропустил... А я не пропустила! Я видела! И это видео натолкнуло меня на мысль поискать других мастеров. Вот еще мнооооооого видео http://smotri.com/video/view/?id=v452638a4f4 ССЫЛКА Рисование песком – искусство достаточно молодое, появилось в 70-х годах ХХ столетия, когда американский аниматор Кэролайн Лиф создала свой первый песочный анимационный фильм «Песок, или Петя и серый волк». Позднее ее опыт переняли многие аниматоры, один из которых – Ференц Како – попробовал создать динамический песочный фильм, т.е. без монтажа, на одном дыхании. Его опыт стал весьма успешен и положил начало новому виду искусства – искусству рисования песком. Искусство рисования песком
Тата: И вот еще очень интересно - рисование песком объемных картинок. Или картинки в бутылке. Такие же работы выполняются морской солью. http://play.ukr.net/videos/show/key/8f3cbff9d577bd0e25093d57857f042d/
Тата: Будете смотреть видео - рисование песком - не забудьте включить звук!!!
Тата: Искусство вырезания листьев Собирая букеты из желтых осенних листьев, мы редко задумываемся о том, какой это прекрасный материал для творчества. Ну разве что подходящий для малышей в детском саду да для составления гербариев. А вот китайские умельцы из компании Longal Craft Co.,Ltd. вырезают на листьях потрясающие изображения да еще и деньги на этом зарабатывают! Работа по созданию изображения проходит в несколько этапов. Для начала, естественно отбираются листья. Авторы предпочитают использовать листья платана, причем уверяют, что собирают их с деревьев, растущих в экологически чистых районах, поскольку именно из них получаются самые лучшие изображения. Следующий шаг – высушивание. Затем листья опускают в кипящую воду для того, чтобы убить бактерии и сделать его мягким. После этого листья еще раз очищают и, наконец, начинают резьбу. Когда изображение готово, его снова тщательно высушивают. Вся работа, естественно, проводится вручную. И надо признать – работники компании на самом деле мастера своего дела. Взгляните на листья – местами они не прорезаны насквозь. Иногда при создании изображения срезается лишь часть поверхности листа, а еще остается тонкий полупрозрачный слой. Просто ювелирная работа! Все изображения вырезаются на заказ. Мастера могут создать на листе платана какой угодно рисунок – даже ваш собственный портрет или изображение вашей любимой кошки. И обещают доставить ваш заказ в любую точку земного шара. Источник
дуняша: Вот это. да.... Какая кропотливая работа, а какая красота!! Я такое вижу впервые!!!
Оли: А я, честно говоря, вообще не могу представить, как это делается!
Тата: дуняша Оли Я тоже, когда увидела такую красоту - вырезание на листьях - была удивлена и поражена. Даже не верится, что такое возможно! Действительно - Просто ювелирная работа!
Тата: Живопись на камнях Наравне со временем собирать или разбрасывать камни, существует и еще одно время, - камни раскрашивать. Необязательно эти же самые, но непременно так, чтобы они "ожили", ведь искусство окрыляет, а значит, способно оживить даже холодный булыжник. Сюзи Чуа (Suzi Chua) оживляет камни уже достаточно долго, и может похвастаться основательной коллекцией каменных картин. Точнее, каменным зверинцем, ведь художница превращает камни в животных и птиц, а иногда - в цветы и другие растения. Как утверждает сама Сюзи, среди ее "зверинца" не найти собак-близнецов или кошек-двойняшек, и вовсе не потому, что художник не сумеет нарисовать две одинаковые картинки. В мире не существует двух идентичных камней, а для своей работы Сюзи выбирает только те камни или валуны, которые бы изначально напоминали ей какого-то персонажа, будь то свинья, обезьяна, лошадь, или фантастический цветок. А прорисовать образ, изначально заложенный в объекте, - это дело техники, а еще фантазии. Разумеется, порой приходится потрудиться и в физическом плане, - случается Сюзи раскрашивать и валуны весом до 40 фунтов, а не только крохотные камушки размером с голубиное или куриное яйцо. ------------------------------------------------ продолжение следует
Тата: продолжение Живопись на камнях от Сюзи Чуа (Suzi Chua) Готовые работы автор покрывает несколькими слоями полиакрилового лака, чтоб защитить их от воздействия природных условий, ведь зачастую их используют в качестве элементов ландшафтного дизайна, а еще как пресс для бумаги или же симпатичные сувениры. Источник
Тата: РИСУНКИ НА ПЕРЬЯХ К сожалению, я не знаю автора этих замечательных и тонких работ. Даже не знаю один ли автор или это работы разных людей. Кроме фото нет никаких сведений, нет информации. Но эти фото, точнее рисунки, выполненные на перьях настолько меня поразили, и настолько мне понравились, что я решила поделиться увиденным. Итак, смотрим ССЫЛКА смотрите продолжение
Оли: Тань, чудеса! Невероятно красиво!!!
Тата: Давно я не пополняла эту тему! И так, покажу вам картины из бумаги в исполнении бразильского дизайнера и художника Карлоса Мейра. ------------------------------------------------------------------------------- Необычные иллюстрации. Бумажный позитив Карлоса Мейра Невероятные картины из бумаги в исполнении бразильского дизайнера и художника Карлоса Мейра. Это даже не картины, а скульптуры из бумаги. По крайней мере, автор определяет именно так свое творчество. Цветные и белые, однотонные и красочные, - всё это моменты жизни, которые Карлос Мейра запечатлевает на бумаге с помощью клея и хирургического скальпеля, а не при помощи фотоаппарата или компьютерной графики. Иногда даже не верится. Бумажные картины Карлоса настолько эксклюзивны и своеобразны, что очень часто его услугами пользуются известные рекламные компании, телестудии и прочие именитые заказчики, чтобы сделать свою рекламу самой оригинальной и запоминающейся. А еще - позитивной, ведь практически все работы этого автора дарят зрителям улыбку и положительные эмоции. Карлос Мейра живет и работает в Бразилии. Источник: http://www.kulturologia.ru/
Оли: Вот это да! Так необычно!
облако: аж захватывает дыхание от красоты..
Тата: Оли облако Спасибо за отзывы! Очень приятно! Так как показываю в этой теме не лишь бы и что бы, а то что мне самой очень понравилось.
Наташа: Тата Тань, я только что добралась до этой темки... просто слов нет, какая красотища! вот уж, действительно, неисчерпаемая фантазия... надо же такое придумать! А с какой любовью все фантазии воплощены в жизнь!
Тата: Знакомьтесь! Карл Уорнер ( Carl Warner ) и его удивительные фотографии съедобных ландшафтов, все элементы которых сделаны из настоящих продуктов. Пейзажи из еды... Фотограф Carl Warner Удивительные фотографии съедобных ландшафтов, все элементы которых сделаны из настоящих продуктов. Карл Уорнер ( Carl Warner ) – австралийский фотограф, работающий в Лондоне. Окружающие считают Карла Уорнера немного странным: фотограф может подолгу стоять, разглядывая овощи в супермаркетах. Все дело в том, что Карл Уорнер, иллюстратор по образованию, мастер жанра с его подачи известного как «Foodscapes», то есть пейзажи из еды. На его картинах горы сделаны из хлеба, деревья – это брокколи, волны — листы капусты, а роль камней исполняет печеный картофель. По сложности исполнения выкладывание пейзажей из еды ничем не отличается от написания картин маслом. Создание одного съедобного пейзажа занимает несколько дней. Сначала по эскизам подбираются продукты. Затем два-три дня уходит на построение пейзажа и фотографирование, при этом, чтобы «капризная» еда под светом сафитов не заветривалась и не портилась, каждая сцена фотографируется слоями. Еще несколько дней уходит на ретушь и совмещение всех слоев и элементов фотографии. В результате получается великоленая иллюзия. Работы ЗДЕСЬ Вот несколько пейзажей Карла Уорнера
Baksi: Тата пишет: Знакомьтесь! Карл Уорнер Тата знакомы. В 2010 в октябре посетили его выставку в Лондоне. Онемели От красоты. Оторватся невозможно. Самая известная работа фотографа – фруктово-овощная копия Лондона.Терпения ему не занимать. Спасибо что поставила на форум этим нужно любоваться
Тата: Baksi пишет: Тата знакомы. В 2010 в октябре посетили его выставку в Лондоне. Онемели От красоты. Оторватся невозможно. Baksi Даже завидую (по хорошему!!!) вам! Раз в интернете такая красота, то живьем увидеть такие работы, действительно можно онеметь от красоты!
Тата: А вот еще интересные работы - миниатюры от Пьера Жавеля и Акико Ида (Pierre Javelle & Akiko Ida) Источник Еще работы можно посмотреть ЗДЕСЬ
полная версия страницы